澳大利亞電影業
過去四分之一個世紀裏，澳大利亞故事片在國內外獲得了令人矚目的成功。但澳大利亞電影業的發展並不總是一帆風順。
近期的成功是澳大利亞電影業戰後復蘇的結果，這次復蘇從70年代早期才開始。
20世紀初（1906-11年），澳大利亞短期內曾是世界最大電影生產國。在1906-28年間，生產了150部故事片。但隨後澳大利亞電影業便開始崩潰，除新聞片和紀錄片外，其他電影幾乎消亡，停產了很長時間。
60年代大量的政治遊說活動促使政府以津貼的形式撥款給電影業，成立了新的電影基金組織和澳大利亞電影電視廣播學院。
其結果是澳大利亞產故事片在海外重要電影節上的影響日益擴大，經常奪得負有盛名的獎項。自40年代起，越來越多的澳大利亞電影和演員贏得了電影界的最高榮譽，如奧斯卡金像獎及提名。近年來獲得奧斯卡獎的影片有《鋼琴》（1993年）、《沙漠王后普利希拉歷險記》（1994年）、《寶貝》（1995年）和《耀》（1996年）。
澳大利亞電影在全世界家喻戶曉。如《我光輝的事業》（1979年）、《鱷魚鄧迪》（1986年）、《枯燥的跳舞廳》（1993年）和《瑪麗歐的婚禮》（1995年）等影片已成為澳大利亞的文化使者。越來越多的澳大利亞電影攝製者、演員和技術人員在世界影壇取得成功。電影攝製者彼得·韋爾和布魯斯·貝裏斯福特，演員傑佛瑞·拉什、妮考爾·吉德曼、麥爾·吉柏森、朱蒂·大衛斯和凱特·布蘭奇，攝影師迪安·塞姆勒，以及其他許多人成了當今世界影壇的重要人物。
70年代早期電影業剛剛復蘇時，澳大利亞的電影設施還很少。電影製作在很大程度上帶有創造性和實驗性。經歷了70年代和80年代窄小、簡陋的攝影棚，如今澳大利亞自豪地擁有多個一流的綜合電影攝影棚。美國電影《難以完成的使命之二》（2000年）和較之規模更大的澳大利亞影片《奧斯卡與盧辛達》（1997年）以及《紅磨坊》（2000年）現在可以利用最優良的本地設施。
在新千年來臨之際，澳大利亞人為其電影業所取得的國際聲譽而感到驕傲。全球化也許意味著澳大利亞電影將面臨更大的挑戰，但其獨立的電影文化無疑已在世界影壇佔據一席之地。最近澳大利亞獨立製作的新片有：大膽而富有創意的《正面衝撞》（1998年）、《男孩們》（1998年）和《雙手》（1999年）。從這些電影我們可以預見澳大利亞電影業的未來將更加令人鼓舞。